Kirschblüten - Hanami (Cerezos en Flor)

Creo que todos tenemos algún tipo de prejuicio, y yo creo que tengo muchos, por alguna extraña razón no me atraían las películas alemanas, será porque algunos títulos se relacionan con el nazismo, no es la primer vez que me pasa, pero Cerezos en Flor resultó ser diferente a lo que esperaba, aunque esta vez sí conocía algo de la historia, me llevé una agradable sorpresa.

También sabía que la película duraba un poco más de dos horas inicialmente me pareció mucho, sin embargo, una de las cosas que voy a destacar de este filme, es la tranquilidad, incluso en las escenas del metro de Tokio, la mayor parte del tiempo percibí tranquilidad y finalmente el tiempo no fue importante. Siendo una película que retrata la muerte de una forma directa, no es el drama su principal fin, hay momentos alegres y también humor.

Me pareció una película muy realista, con situaciones que aunque incomodas y desalmadas, sabemos que la vida es así, por lo tanto es un buen espacio para reflexionar en temas como la relación con los padres, la importancia de las actividades que le dan sentido a la vida, y en general esa interminable búsqueda de felicidad. Aún está en las salas de cine de Colombia.

Camino

 

Culminó en Bogotá el festival Eurocine 2010, que tuvo como país invitado especial a España, fue una oportunidad perfecta para ver cine de buena calidad.  No pude ver la cantidad de películas que deseaba, pero lo poco que vi me gustó mucho, cine español y noruego.   

Gracias a mi buena amiga Yeimy pude ir a la inauguración del festival, no tenía muchas expectativas, pero tal y como ocurre con el cine francés, esta vez me sorprendí mucho con el cine español, la cinta es Camino, que como decían en el protocolo inicial, fue ganadora de varios premios Goya, y no es para menos, la película es excelente.

Siendo una película con una trama muy triste, una niña de 12 años que sufre de una enfermedad terminal, la película es más que sólo tragedia, el drama  esta  presente en toda la película, pero también hay algo de humor, un fino humor español que hace que el espectador pase del llanto a la risa en un segundo.  También tiene unas escenas de tensión, algo así como violencia, violencia que es producto del conflicto, de los pensamientos tormentosos que vive la protagonista, escenas muy bien logradas pues junto a la música, hicieron que me sintiera exhausto y un poco agobiado.  Al final de la película estaba feliz, eufórico, muchos sentimientos encontrados en tan poco tiempo.

En la película se observa la forma como operan grupos ultraconservadores, la forma como la iglesia católica manipula información a su antojo, y la posición degradante de la mujer al interior de algunas de esas organizaciones, de hecho la película no es benévola con esas instituciones.  Recomiendo esta excelente producción española, y por supuesto el cine europeo y ese tipo de eventos.

Volver

 

Lamentablemente esta película no la vi en una sala de cine, la vi tardíamente el fin de semana pasado, me arrepiento de dejar pasar tanto tiempo, pues esta es una de las películas de Pedro Almodóvar que más me ha impactado.  Y es que se percibe perfectamente los detalles de la vida en un pueblo español, lugares que no conozco pero algo han de tener de parecido con los pueblos de la otrora Nueva Granada,de la forma como retrata la vida de una humilde mujer que vive en Madrid, de la superstición de una región que seguramente fue transmitida a las colonias. 

No me deja de sorprender Penélope Cruz, actriz que en algún momento pensé que era famosa por su belleza, pero cuan equivocado estaba, y es que ella interpreta magistralmente a Raimunda, una mujer que pese a las dificultades intenta ser feliz, intenta superar momentos difíciles, y que se ve enfrentada a su pasado en un pueblico.  La última palabra no fue un error de tipografía, sino que me pareció curiosa la forma como los habitantes de esa región española forman los diminutivos, y no es porque terminen en “ico”, como aquí decimos “momentico” por ejemplo, sino que efectivamente resultan palabras muy extrañas y que cuando empecé a ver el filme no comprendía.

He descubierto que la música es determinante en una buena cinta, la banda sonora puede salvar una película, no es este el caso, puesto que la película tiene muchos detalles que atrapan al espectador, la música simplemente es otro de las características que la hacen excelente. Una de las escenas que más me gustó fue el momento en que Raimunda canta ese maravilloso tango “Volver” en versión flamenca, me gustó porque sin ser explicito se transmitió un mensaje, verla en ese momento permite conocer un poco mejor el personaje.   En definitiva recomiendo esta película, por cierto aun esta en la cartelera colombiana “Los Abrazos rotos” del mismo director, otra película muy interesante y que hay que ver.

Paris 36

 

Continúo con el cine francés, y es que me sigo sorprendiendo con la calidad y las buenas historias provenientes de ese país. Paris 36 originalmente titulada Faubourg 36, un término que en francés significa suburbio, es una película que tiene música, acción, intriga, muchos ingredientes para mantener al espectador completamente inmerso en la Paris de 1936.

Algo que me pareció interesante es la forma como desde el ámbito del arte, puesto que el eje central de la película es un teatro, el Chansonia; también se percibe ese ambiente de luchas reivindicativas por los derechos de los trabajadores, de división entre socialistas y capitalistas, por supuesto sin ser ese el objetivo principal de la película, otro ingrediente más para resaltar de esta maravillosa cinta.

Una historia que exalta el valor de la amistad, y del trabajo en equipo entre tres de los personajes principales que pasan dificultades debidas al desempleo en lo que parece ser un época de crisis en Francia. En medio de las dificultades aparece Douce, una hermosa mujer que aparte de ser bonita es talentosa y dulce, ella será muy importante para superar las dificultades de los amigos ya mencionados.

Una película que recomiendo, probablemente porque tiene muchas cosas que me gustan como música, arte, una historia con muchos matices, para ver esta película no leí mucho, solo vi que era francesa y quise verla, fui feliz al verla, espero seguir viendo buen cine de ese país europeo.

Dejo un video con subtítulos en inglés, de esta excelente producción.

 

Paris

 

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que escribí, no se debe a que no haya visto películas interesantes recientemente, todo lo contrario descubrí la calidad del cine que se hace por estos días en Francia.  Probablemente me haya perdido de muy buenas películas por tener una predisposición absurda a ver cine francés, Paris me hizo verlo de una forma diferente. 

En este filme son muchas las historias que se cuentan simultáneamente, pero se puede decir que hay una que tiene mayor protagonismo, y es la de Pierre, un bailarín retirado que es diagnosticado con una peligrosa enfermedad en el corazón, y empieza  a observar cómo se desarrolla la vida de otros parisinos.  Aunque esto pueda sonar muy trágico, la forma como nos cuentan esta película no es triste, de hecho en ocasiones es muy chistosa, eso me gustó mucho, no es un humor banal, la cinta nos hace pensar en lo importante que son esos momentos que a veces parecen insignificantes, sin recurrir al drama.

Me gustó la reflexión sobre lo horrible de la belleza física (Laetitia), no se hizo con el ánimo de romper cánones de belleza sino de mostrar la injusticia (e indecencia) de la misma, por opacar todo a su alrededor. 

Los Viajes del Viento

Es una de las pocas peliculas colombianas que disfruté de principio a fin, pelicula con unas escenas increíbles, paisajes de todo tipo, algo de tradición costeña, por aquello de un acordeón relacionado con el diablo, en fin es mucho lo que se puede decir de esta pelicula, pero me llamó particularmente la atención las escenas de la sierra nevada de Santa Marta, no hay palabras para describir la belleza de ese lugar. Otro aspecto importante, es la diversidad que se ve en la pelicula, y es que se ve una costa caribe que es mucho más que vallenato, también se muestra la costa afro, la comunidad indigena de la sierra nevada, al tiempo que se escuchan varias lenguas, por ejemplo la lengua de palenque.

Esta pelicula me hizo sentir un completo ignorante en lo relacionado a cultura y tradición colombiana. Bueno yo sé, que no soy costeño y que la pelicula se desarrolla completamente en la costa, pero el hecho de conocer gracias a esta pelicula qué es una Piqueria, es algo que me hace pensar en la riqueza de nuestro país, o en lo indiferente que he sido para ver las manifestaciones artisticas colombianas, de pronto a las dos se debe mi falta de conocimiento en ese tema.

Sin animo de ofender a los costeños, debo decir que la pelicula en varias ocasiones se torna dificil de entender, ese hablado a toda velocidad o la omisión de algunas consonantes hacen que el español hablado requiera un poco de esfuerzo y tiempo para que sea comprendido. Hace poco en un viaje que hice a Quindio, escuché los comentarios de una turista francesa sobre esta pelicula, ella que hablaba español perfectamente dijo que entendió menos del 20% de los dialogos y pensaba que eso se debía a las multiples lenguas presentes en la pelicula, yo le dije que a mi como colombiano me costó trabajo entender los dialogos, pese a que no entidió todo dijo que le gustó mucho el filme y que le gustan los sonidos del acordeon, algo que comparto con esa turista, la cultura caribe tiene mucho encanto, sé que cada región colombiana es muy distinta a otra, pero me atrevo a decir que todos los colombianos nos sentimos orgullosos del folclor de la costa caribe.

Milk

Sean Penn interpreta a Harvey Milk, y qué gran papel. Esta película tuvo que ser un gran reto para ese actor, y es que el tema que trata este filme en el mundo entero no pasa desapercibido: Activismo LGBT (lesbianas, gais, bisexuales y transgeneristas). La película muestra en forma detallada el camino que tuvo que recorrer Milk para convertirse en el primer funcionario estadounidense elegido popularmente siendo abiertamente homosexual.

Algo que me llamó la atención de este filme es la forma como en Estados Unidos, (un país que se jacta de ser fundado bajo principios de libertad) se libró una cruzada en contra de la comunidad LGBT, y es que no era simplemente la forma como ciertos grupos religiosos se oponían a la aprobación de leyes antidiscriminación sino que además querían despojarlos de los derechos civiles de cualquier otro ciudadano americano, por ejemplo despedir a todos los maestros gay de las escuelas de ese país.

Aprovechando el tema de la película, el 17 de mayo de 2009 se celebra el día internacional en contra de la homofobia, algunos diarios colombianos han publicado información al respecto y llama la atención el reporte de ILGA (organización internacional LGBT) el cual denuncia que en 80 países la homosexualidad es penalizada y en 5 con pena capital. La película se desarrolla en California en los años 60 en lo que parece ser un estado que encarcela a los homosexuales, (Colombia lo hizo hasta 1981) una muestra más de lo que la ignorancia del hombre ha logrado.

El libreto de la película fue premiado en los Oscar’s, y es sin lugar una oportunidad para reflexionar, probablemente olvidar algunos imaginarios, o quizá reforzarlos con ese particular papel que hizo Diego Luna, hablando de ese actor voy robar una de sus ideas cuando se refería a esta película diciendo que no es una película de temática LGBT sino que se puede aplicar a muchas otras minorías, y que no hay justificación para la discriminación.

Happiness

Esta pelicula la vi hace algunos años, y en realidad me consternó mucho. Me considero una persona de pensamiento liberal, pero este filme del director estadounidense Solondz es muy visceral y probablemente debí hacer caso a la clasificación de mayores de 18 años del canal caracol, a los 14 años puede ser muy desagradable, a esa edad intentaba ver el mundo de una manera maravillosa con peliculas ligeras y con finales felices. Ahora que estoy buscando inforamción de ese director veo que el mostrar la realidad de una manera tan cruda y sin adornos lo ha puesto en el ojo del huracán, y la crítica lo odia o lo ama. Sin embargo si se le reconoce como un revolucionario del cine de los 90's. Que puedo decir, las peliculas cotidianas me gustan, mostrar un mundo real y no el maravilloso me parece excelente. Sin embargo no son situaciones cotidianas las que vemos en Happiness (o al menos eso espero), y es que profundizar en el modus operandi de un acosador telefónico puede ser el tema más "ligero" de esa pelicula, también describe asesinatos cometidos por mujeres aparentemente inofensivas, y el más desagradable el de un padre de familia pedófilo y violador.

Visualmente es muy sencilla, y pese tratar temas tan polémicos, la forma como se filmó hace pensar que es una pelicula costumbrista, con situaciones muy familiares, (en una familia y vecinos muy peculiares) adentrandose en un edificio o en un barrio y narrada en forma muy lenta, líneal y sin figuras narrativas sorprendentes.

Esta pelicula no me gusta mucho, es escandalosa, muestra un mundo putrefacto, y tanta porquería junta repugna. A veces es importante que en medio de tantos problemas se muestre algo que dé esperanza, al finalizar esta pelicula se siente que como dice ese tango el mundo fue y será una porquería, por tanto no es una pelicula que recomiende mucho, pero es interesante conocer este tipo de cine alternativo, especialmente del país de Hollywood.

Slumdog Millionaire (¿quieres ser millonario?)

Aunque no he visto las películas con las que competía por el premio Oscar a mejor película, me gustó tanto que creo que cuando vea las otras, pensaré igual que los miembros de la academia. (Eso está por verse)

Esta película, no es la típica película de Bollywood con los bailes de esa cultura, debido a la coproducción con Reino Unido, pero la banda sonora si se aproxima mucho, la música me gustó, sin esas canciones la película sería muy trágica. Y es que esta película pese a mostrar la pobreza de una forma muy cruda (y lamentablemente muy real), hace que al final uno se sienta aliviado, quizás por baile de Jai Ho, o porque la historia de amor lo amerita. Pese a sentirme aliviado, en lo que yo llamaría la parte Ligera del filme, la película invita a una reflexión profunda sobre el abuso infantil y la mendicidad. Asuntos que innegablemente Colombia y toda Latinoamérica comparten con India.

Debo decir que quedé completamente impactado por la belleza de Latika a los 20 años, es decir Freida Pinto, aunque actoralmente no me arriesgo a hablar puesto que su aparición fue relativamente corta y no exigía un gran despliegue de sus habilidades histriónicas, sé que su belleza la llevará lejos.

Breaking the waves (Rompiendo las olas)

Son muchas las temáticas abordadas por Lars von Trier en esta película, siendo la religión una de las más importantes, lo vemos en la alusión a la idea de cielo e infierno, o en la exploración de campanas de los templos como parte elemental para el culto. La película se desarrolla en un pueblo muy pequeño de Escocia, una comunidad profundamente religiosa, la película empieza con la decisión de Bess (Emily Watson) de casarse con Jan, en esta primer escena ya se puede apreciar la forma como se relaciona esa iglesia con sus fieles, se observa un dominio casi absoluto, se ve una comunidad en la cual todos los aspectos de la vida están determinados por la religión. Siendo una persona que respeta totalmente la libertad de culto no voy a criticar ninguna religión, la de la película perteneciente al protestantismo no se diferencia de muchas otras que pretenden hacer lo mismo: influir en la sociedad en todos los aspectos posibles e imponer su posición como la única verdad. Considero que el director protesta ante muchas situaciones de esa iglesia, y lo hace de una manera que pese a no ser tan sutil, no es escandalosa, pues la atención se desvía fácilmente al tema de pareja, fidelidad, sexo y matrimonio.

Hay dos cosas que voy a resaltar de la película, una es la actuación de Emily Watson, excelente actriz que se atrevió a hacer un personaje tan complejo como el de Bess una mujer con problemas mentales que está dispuesta a darlo todo por amor. También me pareció curiosa la forma como el director divide la película en capítulos, en los cuales se conoce un poco más a otros aspectos de los personajes debido a los cambios drásticos entre cada capítulo.

La Vie en rose (La Môme)

Empezaré hablando de una de las películas que me han logrado conmover mucho. Aunque no soy un gran conocedor de la vida y obra de Edith Piaf, muchos coinciden en que la película como biografía es buena, se mostró a un ser humano con muchos defectos pero también con virtudes, una mujer que vivió intensamente cada momento de su vida. En cuanto a la protagonista Marian Cotillard no hay mucho que decir, la actuación es excelente. El director Cesar Award, hizo un gran trabajo, no hablaré de la crítica y de su buena acogida en muchos países del mundo.

Me gustó (aunque a veces haya sido un poco complicado seguir la historia) la no linealidad del tiempo (no sé como se llame técnicamente esa forma de narrar), pero lo que voy a decir que me impresionó mucho, fue el final. Si bien la película es emotiva de principio a fin, esta película tiene un clímax muy marcado los últimos 5 minutos, el final de la película es el que hace que La Vie en rose, sea una excelente producción. Es una combinación perfecta de imágenes, con música, que se refuerzan con revelaciones y actos de amor que rayan en lo cursi, al mismo tiempo con situaciones dolorosas, mostrando la grandeza y la debilidad humana.
Yo no hablo francés, y conozco muy pocas palabras de ese idioma, y en medio de ese final tan cargado de emociones, entendí lo que significa esa bellísima canción que suena al final, algo que nunca me había pasado, no entender las palabras pero saber lo que las frases quieren decir, luego de una búsqueda en internet y con la traducción pude corroborar que no estaba equivocado, eso me pareció mágico. Esto fue realmente nuevo para mí, comprender un mensaje mediante el lenguaje universal de la música, o lenguaje cinematográfico (teniendo en cuenta que las imágenes y las dos horas anteriores ayudan a lograrlo), es algo que me sigue pareciendo increíble, que me hizo sentir un inmenso goce, razón suficiente para exaltar este film y para siempre recordar esa chanson de Edith Piaf.

Reseñas de aficionado

Escribiré de una de las cosas que más me gusta en la vida: el buen cine. Debo decir que no soy, ni seré artista, por tanto el tratamiento que le daré a las reseñas será el de un aficionado, reseñas amateurs, nada de crítica profesional, no conozco las teorías estéticas, respeto mucho a los artistas pero aquí expresaré simplemente la forma como yo percibo el cine, con un lenguaje cotidiano, y tratando siempre de mostrar el elemento que hace a una película interesante.